Toile vivante qui réunit les logiques de l’informatique spatiale, de l’art cinétique et de l’esthétique bio-inspirée, Volume explore les frontières entre l’abstraction numérique et la vie organique.
Comme un organisme vivant, Volume respire, vibre et palpite – son mouvement est entraîné par un logiciel personnalisé qui génère des variations continues de forme et de rythme. Piégé à l’intérieur d’un cube d’un mètre, il bouge, respire, lutte et examine chaque centimètre de son confinement.
S’inspirant visuellement des techniques d’imagerie médicale pour les transposer dans le domaine sensible, l’installation propose au visiteur et à la visiteuse de voir les tranches du corps émerger et disparaître, comme décodant l’anatomie interne d’un être numérique.
L’œuvre participe ainsi de nos vertiges ultra-contemporains en invitant les téléspectateurs et téléspectatrices à se demander ce qui est vivant, ce qui est machine, ce qui est virtuel.
Création et Production : 1024 architecture / 2024.